O Som do Silêncio – Curta metragem

Sofia, uma jovem de 12 anos com deficiência auditiva, enfrenta o desafio de se adaptar a uma nova escola. Apoiada por sua mãe e pela diretora, Sofia encontra em Júlia, uma colega de classe, uma amiga especial. Juntas, elas criam um projeto de inclusão, que é apresentado para toda a escola, enfatizando a importância da acessibilidade e do respeito às diferenças. A narrativa segue a jornada de Sofia em busca de aceitação e inclusão, culminando em uma apresentação emocionante que celebra a diversidade e a amizade, inspirando toda a comunidade escolar.

Produzir um curta-metragem de 15 minutos que provoque uma reflexão profunda e promova a conscientização sobre a importância da acessibilidade e do respeito às diferenças. Através da história de Sofia, uma garota surda enfrentando os desafios de uma nova escola, o filme busca destacar as dificuldades e as vitórias das crianças com deficiência auditiva. O objetivo é enfatizar a relevância da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) como um meio crucial de comunicação e inclusão, promovendo uma cultura de empatia e respeito. A narrativa pretende sensibilizar o público sobre a necessidade de criar ambientes mais inclusivos, onde todos, independentemente de suas habilidades, possam se sentir valorizados e compreendidos. Ao promover esses valores, o filme espera inspirar mudanças positivas nas práticas educacionais e na atitude da sociedade em relação à inclusão, contribuindo para a construção de um mundo mais justo e igualitário.

Mostrar os desafios e conquistas de crianças com deficiência auditiva no ambiente escolar. Através da narrativa de Sofia, o filme ilustra as dificuldades enfrentadas por crianças surdas em ambientes escolares tradicionais, bem como suas vitórias e progressos. Isso inclui a adaptação ao novo ambiente, interação com colegas e superação de barreiras de comunicação.

Promover a Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) como ferramenta de inclusão. O curta-metragem destaca a importância da LIBRAS como um meio essencial de comunicação para pessoas com deficiência auditiva. Ao incluir cenas onde a LIBRAS é utilizada na sala de aula e em interações sociais, o filme busca aumentar a visibilidade e a compreensão dessa linguagem.

Sensibilizar a comunidade escolar sobre a importância da empatia e do respeito às diferenças. Ao mostrar a jornada de Sofia e suas interações com colegas e professores, o filme visa sensibilizar a comunidade escolar sobre a importância de acolher e respeitar as diferenças. A história incentiva a empatia, demonstrando como pequenas ações podem fazer uma grande diferença na vida de uma pessoa.

Incentivar práticas inclusivas em escolas e outras instituições educacionais. O filme serve como um exemplo inspirador de como as escolas podem implementar práticas inclusivas. Ao retratar uma escola que se adapta às necessidades de Sofia e promove a inclusão através da educação e sensibilização, o curta-metragem incentiva outras instituições a adotarem medidas semelhantes para criar ambientes mais acolhedores e acessíveis.

A representação de pessoas com deficiência auditiva em produções audiovisuais ainda é escassa, criando uma lacuna significativa na visibilidade e na compreensão dessas experiências. “O Som do Silêncio” busca preencher esse espaço ao apresentar uma narrativa que destaca os desafios e as conquistas de uma criança surda no ambiente escolar. Através da história de Sofia, o curta-metragem pretende inspirar mudanças positivas nas práticas educacionais e na atitude da sociedade em relação à inclusão.

O cinema é uma poderosa ferramenta de comunicação e transformação social. Ao retratar a realidade de Sofia, o filme visa não apenas sensibilizar o público, mas também educar e promover a empatia, mostrando que a inclusão vai além da simples aceitação e envolve o reconhecimento e a valorização das diferenças. A representação autêntica de personagens com deficiência auditiva pode servir de espelho e inspiração para muitas pessoas que enfrentam desafios semelhantes, além de educar aqueles que desconhecem essa realidade.

Ao lançar luz sobre a importância da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) e a necessidade de ambientes inclusivos, “O Som do Silêncio” se posiciona como um projeto relevante e necessário. O filme busca não apenas contar uma história, mas também iniciar um diálogo sobre a inclusão e promover ações concretas que transformem a percepção e o tratamento das pessoas com deficiência auditiva na sociedade e nas instituições educacionais.

O projeto será um catalisador para a mudança, incentivando a criação de espaços mais inclusivos e empáticos, onde todos possam se desenvolver plenamente e serem reconhecidos por suas capacidades e individualidades.

A inclusão de pessoas com deficiência é crucial para a construção de uma sociedade justa e equitativa. Em Brasília, segundo dados do IBGE, cerca de 24,3% da população possui algum tipo de deficiência, sendo que aproximadamente 5% são pessoas com deficiência auditiva. Esses números revelam a urgência de iniciativas que promovam a inclusão e a acessibilidade.

“O Som do Silêncio” visa aumentar a visibilidade dos desafios enfrentados por crianças com deficiência auditiva, destacando a importância da comunicação inclusiva. A história de Sofia é uma representação fiel das dificuldades cotidianas e das conquistas significativas que crianças surdas enfrentam no ambiente escolar. Ao mostrar a jornada de Sofia, o filme busca sensibilizar o público e promover mudanças positivas nas atitudes e práticas educacionais.

A Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) é uma ferramenta vital para a inclusão de pessoas surdas, porém, ainda há um grande desconhecimento e falta de preparo nas escolas para utilizar essa linguagem de forma eficaz. Este projeto pretende preencher essa lacuna ao demonstrar como a LIBRAS pode ser integrada no ambiente escolar, beneficiando não apenas os alunos com deficiência auditiva, mas toda a comunidade escolar.

Além disso, a inclusão escolar é um direito garantido por lei, conforme a Política Nacional de Educação Especial na Perspectiva da Educação Inclusiva (2008), que enfatiza a necessidade de promover a inclusão e acessibilidade nas escolas. “O Som do Silêncio” reforça essa política ao ilustrar uma prática inclusiva e ao sensibilizar a comunidade sobre a importância do respeito às diferenças.

A produção deste curta-metragem em Brasília, um centro cultural e político significativo, amplifica sua relevância e impacto, inspirando outras cidades e regiões a adotarem práticas similares. Este projeto contribuirá para a construção de uma sociedade mais consciente e respeitosa, onde todos têm a oportunidade de se desenvolver plenamente, independentemente de suas habilidades.

Em resumo, “O Som do Silêncio” não é apenas um filme, mas um movimento para promover a empatia, o respeito e a inclusão, elementos essenciais para a criação de um ambiente escolar e social verdadeiramente acolhedor e igualitário.

A direção de “O Som do Silêncio” foca na criação de uma narrativa que não apenas sensibiliza, mas também educa sobre a inclusão de crianças com deficiência auditiva. O objetivo é capturar a essência da jornada de Sofia, destacando seus desafios e vitórias de uma forma autêntica e envolvente.

A abordagem visual será realista e emocional, utilizando ângulos e iluminação que enfatizam as expressões e interações dos personagens. A inclusão da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) será central, mostrando como a comunicação inclusiva transforma vidas. Cada cena é cuidadosamente planejada para transmitir a mensagem de que a inclusão é não apenas necessária, mas também possível e enriquecedora para todos.

A trilha sonora será um elemento crucial, composta de maneira a refletir os sentimentos de Sofia e a atmosfera das cenas, complementando o silêncio com momentos de som que simbolizam a comunicação e a conexão.

Com este filme, espero inspirar educadores, alunos e o público em geral a adotarem práticas inclusivas e a valorizarem a diversidade, mostrando que, mesmo no silêncio, há muito a ser dito e compreendido.

“O Som do Silêncio” explora a temática da inclusão escolar de crianças com deficiência auditiva, destacando os desafios e as conquistas que essas crianças enfrentam em um ambiente educacional. O filme aborda a importância da acessibilidade e da comunicação inclusiva, utilizando a Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) como uma ferramenta essencial para a inclusão. A narrativa busca sensibilizar a comunidade escolar e o público em geral sobre a necessidade de promover a empatia, o respeito às diferenças e práticas educacionais inclusivas, visando criar um ambiente acolhedor e igualitário para todos os alunos, independentemente de suas habilidades.

“O Som do Silêncio” é um curta-metragem que explora a inclusão de crianças com deficiência auditiva no ambiente escolar, destacando a importância da comunicação e da empatia. O conceito central do filme gira em torno da jornada de Sofia, uma jovem surda, e sua adaptação a uma nova escola com o apoio de sua mãe, colegas e professores. Através do uso da Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), o filme mostra como a inclusão pode transformar vidas e promover um ambiente escolar mais acolhedor e igualitário. A narrativa visa educar e inspirar, enfatizando que cada gesto e ação podem fazer a diferença na construção de uma sociedade mais inclusiva.

“O Som do Silêncio” é de extrema relevância por abordar temas essenciais como inclusão, acessibilidade e diversidade. Em um contexto onde a inclusão de pessoas com deficiência ainda enfrenta muitos desafios, o filme tem o potencial de causar um impacto positivo significativo na vida de crianças com deficiência auditiva e suas famílias.

Ao trazer à tona a história de Sofia, o curta-metragem educa a comunidade escolar e o público em geral sobre a importância da comunicação inclusiva e do respeito às diferenças. A representação autêntica e sensível das dificuldades e vitórias de uma criança surda em um ambiente escolar promove uma compreensão mais profunda e empática dessas experiências.

Além disso, o projeto destaca a importância da Língua Brasileira de Sinais como uma ferramenta crucial para a inclusão social e educacional, incentivando sua adoção e utilização em mais escolas e instituições. A visibilidade gerada pelo filme pode inspirar outras produções audiovisuais a explorar temas similares, aumentando a presença de personagens com deficiência auditiva na mídia.

A relevância do filme se estende à promoção de uma cultura de empatia e respeito, fundamental para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária. Ao sensibilizar o público para a importância da inclusão, “O Som do Silêncio” contribui para a mudança de atitudes e práticas, encorajando a criação de ambientes mais acolhedores e acessíveis para todos.

A inclusão de pessoas com deficiência é um tema de extrema importância no contexto atual, onde a busca por igualdade e acessibilidade está no centro das discussões sociais e políticas. “O Som do Silêncio” aborda diretamente esses temas ao promover a Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) e a inclusão escolar. Através da história de Sofia, o curta-metragem ilumina os desafios e as conquistas das crianças com deficiência auditiva, destacando a necessidade de criar ambientes educacionais verdadeiramente inclusivos e acolhedores.

Ao explorar a interação entre Sofia, seus colegas e professores, o filme demonstra como a inclusão pode ser praticada de forma eficaz, beneficiando não apenas as crianças com deficiência, mas toda a comunidade escolar. A temática do filme ressoa com os esforços contínuos para garantir que todas as pessoas, independentemente de suas habilidades, tenham acesso igualitário à educação e à participação social.

Além disso, a relevância temática do filme está alinhada com as diretrizes da Política Nacional de Educação Especial na Perspectiva da Educação Inclusiva, que visa garantir que todas as escolas estejam preparadas para atender às necessidades de alunos com deficiência. O projeto serve como uma ferramenta educativa e inspiradora, incentivando escolas e outras instituições a adotarem práticas inclusivas que promovam a diversidade e o respeito às diferenças.

Bruno é um jovem carismático e popular, cujas habilidades atléticas e personalidade contagiante escondem uma batalha interna contra a depressão. Embora pareça ter tudo, ele enfrenta silenciosamente essa condição, despercebida por seus amigos e familiares. A situação se intensifica quando Caio, seu amigo próximo, começa a exibir sinais de tristeza e isolamento. Na tentativa de ajudar Caio, Bruno confronta sua própria vulnerabilidade. Através do apoio atento de professores e da empatia da comunidade escolar, Bruno aprende que buscar ajuda é um ato de coragem. O filme ilustra a importância de reconhecer e enfrentar a depressão, promovendo uma mensagem poderosa de empatia e apoio comunitário.

Portfólio Regis Severo

O Artista Reginaldo Severo dos Santos, conhecido popularmente como Regis Severo, atua como cantor, compositor, ator, e técnico de filmagem e edição audiovisual.

Nascido em Ubaitaba / Bahia em 1992, mudou-se para Brasília em 2011, e desde a adolescência está imerso no mundo artístico, tanto na música, quanto no teatro.

“Na fase inicial da minha jornada artística descobri minha paixão pela composição e pela arte do canto. Ao longo dos anos, aprimorei minhas habilidades artísticas e tenho me dedicado a aperfeiçoar meu talento.” (Regis Severo)

O Artista acredita firmemente que a música, o teatro e o audiovisual têm o poder de salvar vidas, e essa crença é o que o impulsiona em sua jornada artística.

Com um estilo alternativo, enraizado na cultura urbana do Rap e na MPB, o artista busca transmitir mensagens profundas através de letras que emergem da alma, inspiradas pela superação e pelo poder do amor pela vida.

Ao criar suas músicas, encontra inspiração em artistas brasileiros notáveis, como Ana Carolina, Zeca Baleiro, O Rappa, e Seu Jorge. Esses talentosos artistas contemporâneos têm influenciado sua visão artística, e colaborando como inspiração para desenvolver um estilo único que mescla elementos melódicos, poesia lírica e batidas envolventes.

O início da carreira artística na música e no teatro

Em 2010, Regis Severo iniciou sua carreira na música e no teatro em sua cidade natal, Ubaitaba, na Bahia.

“No teatro, tive a oportunidade de participar de algumas produções amadoras, explorando diferentes personagens e mergulhando no mundo das expressões dramáticas. Essas experiências me proporcionaram um entendimento mais profundo da atuação, e me permitiram aperfeiçoar minha capacidade de expressar emoções por meio da performance.” (Regis Severo)

Na música, o artista teve a oportunidade de participar de um festival de canção autoral, em que marcaria um momento importante em sua jornada artística. A imagem a seguir capturou um instante único e especial: o artista no palco, entregando sua alma através de voz e interpretação.

“Naquele palco, diante de um público ansioso, tive o prazer de demonstrar uma das minhas primeiras composições autorais, transformando meus sentimentos em uma canção que ecoaria nos corações de todos os presentes.” (Regis Severo)

A música apresentada neste festival chama-se: “A vida”, e tornou-se um hino de encorajamento, uma ode à vida, aos sonhos e à força de vontade. Com uma letra profunda e melodia cativante, a canção navegou pelos horizontes das experiências humanas, celebrando a resiliência das favelas. Cada nota e cada palavra traziam consigo a essência de um sonhador destemido, determinado a enfrentar os desafios e a romper as barreiras que a vida lhe impunha.

Naquele dia, a energia pulsante do palco, a sinergia com a plateia e a força da música se uniram para criar um momento mágico. A música encontrou abrigo nos corações dos ouvintes, e o artista foi honrado com o segundo lugar no prestigioso festival chamado FACE, do colégio Otacílio Manoel Gomes. Essa conquista representou muito mais do que uma simples classificação; foi o reconhecimento do poder da arte em transmitir mensagens de esperança e superação.

Ainda no ano de 2010, o artista formou seu primeiro grupo de rap chamado “WMMR”, marcando um momento importante no início da sua trajetória artística. Durante essa fase, iniciou a compor músicas autorais que se tornaram veículos poderosos para transmitir mensagens de conscientização e engajamento social.

“Nossas apresentações eram frequentemente realizadas em praças culturais da nossa cidade, onde tínhamos a oportunidade de nos conectar diretamente com o público e compartilhar nossa música e letras com impacto significativo. Além disso, participamos de eventos em colégios durante o mês da consciência negra, aproveitando a importância da ocasião para ampliar ainda mais nossa mensagem de valorização da cultura afrodescendente e combate ao racismo” (Regis Severo)

Utilizando as letras das músicas como ferramentas de conscientização, o grupo buscou despertar a reflexão e ação positiva na sociedade. Por meio da arte, buscaram transmitir mensagens de paz, igualdade, respeito e justiça, destacando os desafios enfrentados por comunidades marginalizadas e incentivando a união em prol do bem comum.

Cada apresentação era uma oportunidade de impactar positivamente a sociedade e contribuir para a construção de um mundo mais justo e inclusivo.

“Acreditávamos no poder da música como um agente de transformação, capaz de inspirar mudanças e despertar consciências” (Regis Severo)

Embora o grupo tenha seguido caminhos individuais ao longo dos anos, essas experiências foram fundamentais para moldar a identidade do artista e o inspiraram a continuar usando sua música como uma ferramenta de transformação social.

Mudança para Brasília em 2011 e novos horizontes

Quando se mudou para Brasília, Regis Severo logo conheceu artistas da cidade e desde então trabalhou com música, atuação em videoclipes e produção audiovisual. Teve oportunidades de participar de projetos variados, ampliando sua experiência e desenvolvendo sua arte em diferentes vertentes.

Na área musical, colaborou com alguns cantores de Brasília, participando como compositor e também na criação e produção de clipes musicais. Essas colaborações têm sido uma plataforma para apresentar suas composições autorais, e expressar sua visão artística e compartilhar suas criações com o público.

Principais trabalhos realizados

“O audiovisual também tem sido um meio no qual tenho me envolvido, explorando diferentes formas de contar histórias e transmitir mensagens através da combinação de imagem e som. Tenho participado da produção de vídeos musicais, e iniciando na produção de produtos audiovisuais para o mercado corporativo, buscando expandir minha atuação artística para além da área musical e da interpretação” (Regis Severo)

Portfolio Profissional

Ator de Videoclipe
Música: Fake / Artistas: Kadyn (DF), Real Rycco (MG) e MC Bandida
Local da produção: Brasília – Taguatinga – Setor H Norte (Janeiro / 2020)
Link do Youtube: https://youtu.be/sg-nV3-jJ1E

“Neste trabalho tive a oportunidade de expandir minha atuação como ator, participando de um clipe com produção cinematográfica filmado em Brasília. Pude explorar minha expressividade e habilidades dramáticas, mergulhando em um papel que me desafiou e me permitiu expandir meu alcance artístico”

(Regis Severo)

Ator de Videoclipe
Música: Bonita / Artistas: Jam Caribe, Yeyel, Viech (Bolívia) e Leo Maverick (Brasil)
Ano: 2022 / Local da produção: Brasília / Goiânia
Link do Youtube: https://youtu.be/15glWMhLGSs

“Através dessa experiência como ator de videoclipe, pude vivenciar a magia da colaboração criativa no audiovisual internacional junto com uma equipe profissional, pudemos dar vida a uma narrativa visualmente cativante, explorando emoções e transmitindo mensagens de forma única”

(Regis Severo)

Projetos em andamento e planos para o futuro. Cinegrafista profissional, aspirante a diretor de cinema e roteirista

No início de 2019 Regis Severo iniciou sua jornada na produção audiovisual profissional, dessa vez como Cinegrafista, editor de vídeo, e Diretor.

Atualmente está dando os primeiros passos como Diretor, e aprendendo tudo sobre Direção e produção audiovisual, realizando cursos na área de filmmaking, e se envolvendo em serviços de gravação e edição de vídeos para empresas da cidade, como o Só Love Motel de Taguatinga.

Link para os vídeos dirigidos e produzidos por Regis Severo:
https://www.youtube.com/@solovemotel

Compositor – Um sonho – O Primeiro álbum de música autoral a caminho

Na música, o artista atua como compositor, explorando uma variedade de temas que vão do samba ao hip-hop, e em breve o artista sonha em lançar o seu primeiro álbum de música autoral em colaboração com diversos artistas da cena brasilienses ainda em 2020, e já possui algumas composições prontas e criou o seu canal do Youtube para postar o andamento da produção do seu álbum e futuros videoclipes.

“Cada música que escrevo é uma forma de expressar minhas experiências, reflexões e perspectivas sobre a vida e o mundo ao meu redor. Através do canto, busco conectar-me com o público, compartilhando histórias e transmitindo uma mensagem de autenticidade e empoderamento”. (Regis Severo)

Como compositor, Régis é filiado a UBC (União Brasileira de Compositores), e possui composições suas em produção para artistas da cidade como Juliano Morbeck da banda casa 20, e o cantor Bruno da banda 061, que é um grupo de pagode, e continua buscando oportunidades de compor músicas em parcerias com outros artistas de Brasília.

Projetos em andamento – Aspirante a Diretor de Cinema

O artista tem o sonho de estrear como Diretor de Cinema de curta-metragens em 2023, e está correndo atrás dos seus objetivos, através da busca incansável por qualificação através da realização de diversos cursos na área do audiovisual, e realizando serviços de filmagens para empresas e videoclipes para artistas de Brasília.

Regis Severo é um artista dedicado e comprometido com a arte, por onde passa procura humildemente aprender e progredir passo a passo, estreitando laços com novos parceiros profissionais e se dedicando de corpo e alma em cada um dos seus trabalhos realizados.

“Busco expandir ao máximo meu conhecimento em audiovisual no momento, ampliando meu portfólio explorando novos desafios profissionais, sempre com a intenção de conectar-me com as pessoas, compartilhando histórias e transmitindo uma mensagem de positividade e empoderamento, seja na música, ou como ator ou um diretor de cinema iniciante” (Regis Severo)

Visão voltada para o futuro

Regis Severo é um artista focado e motivado por uma essência colaborativa, que acredita na transformação e no poder da arte como um instrumento de importância imensurável para a sociedade.

O artista tem muitos planos para o futuro, e acredita que devido a sua dedicação aos estudos do mundo audiovisual fará em breve fará sua estréia como diretor de cinema em um curta-metragem, e lançará seu primeiro álbum de músicas autorais.

Régis segue aberto ao aprendizado e colaboração em diversos Projetos de arte, que possam surgir como uma oportunidade contribuir para o seu desenvolvimento artístico e ampliar a sua comunicação com o mundo.